a cura di Antimo Pascale e Cristina Zecca opening | sabato 28 novembre 2026, ore 16:00
periodo | 28 novembre – 15 febbraio 2026
La Kyro Art Gallery di Pietrasanta in collaborazione con la Farmacia Semino di Traona, è lieta di presentare Apotheca. La cura, un progetto artistico site specific di Fabrizio Sannicandro che sarà inaugurato sabato 28 novembre, alle ore 16:00.
Per la prima volta, la Farmacia Semino apre i propri spazi all’arte contemporanea, accogliendo un intervento che nasce dal desiderio di mettere in relazione saperi differenti e di esplorare nuove possibilità di dialogo tra la pratica artistica e la cultura della cura. Le sale del primo piano si trasformano così in un luogo di incontro e di condivisione, uno spazio in cui l’esperienza estetica entra in relazione con la dimensione quotidiana del prendersi cura, del riconoscere l’altro e del prestare attenzione alla complessità dell’esistenza.
Il titolo Apotheca – La cura richiama l’origine stessa della farmacia come luogo di conservazione, conoscenza e trasformazione delle sostanze, ma ne estende il significato verso una dimensione più ampia, nella quale la cura non coincide soltanto con il trattamento del corpo, bensì con una disposizione dello sguardo e del pensiero: la capacità di sostare, ascoltare, comprendere e accogliere ci che non si lascia ricondurre a una definizione immediata.
Al centro della ricerca pittorica di Fabrizio Sannicandro si collocano corpi seduti, figure in attesa, presenze rivolte le une verso le altre, come se si trovassero sulla soglia di un incontro o nel momento incerto di un possibile allontanamento. Sono immagini che evocano situazioni sospese, nelle quali la relazione si manifesta senza risolversi in una narrazione compiuta. Le figure non possiedono un’identità rigidamente definita: emergono dalla superficie attraverso velature, addensamenti cromatici e margini instabili, in un processo di apparizione che lascia convivere riconoscibilità e indeterminazione.
Alcune parti del corpo acquistano consistenza, altre si dissolvono, si confondono con lo sfondo, sembrano perdere i propri confini per entrare in una condizione di reciproca permeabilità. La pittura non delimita con certezza le presenze, ma ne restituisce la natura mutevole, esposta alla trasformazione e all’incontro. È proprio in questa instabilità che Apotheca. La cura trova uno dei suoi significati più profondi: nella possibilità di
riconoscere la fragilità come una condizione costitutiva dell’esperienza umana e della relazione con l’altro.
Avere cura richiede infatti una forma di attenzione che le opere di Sannicandro sollecitano costantemente nello spettatore. Significa rallentare, sostare davanti alle immagini, accettare che non tutto sia immediatamente comprensibile e che ogni presenza custodisca una zona di opacità, qualcosa che resiste alla classificazione e alla conoscenza definitiva.
Lo sguardo è così invitato a rinunciare alla pretesa di possedere ci che osserva, aprendosi invece a un’esperienza più paziente e consapevole. L’incontro tra arte e farmacia assume in questo progetto il valore bilaterale: da una parte un luogo storicamente deputato alla salute e al benessere, dall’altra una pratica artistica che interroga il corpo, la percezione e le forme della relazione. Due ambiti apparentemente distanti che per si scoprono accomunati dalla necessità di rivolgere attenzione alla vita, alle sue trasformazioni e alle sue vulnerabilità.
Con Apotheca. La cura, la Kyro Art Gallery, Fabrizio Sannicandro e la Farmacia Semino aprono dunque uno spazio in cui l’arte non si limita a occupare un ambiente, ma ne amplia le possibilità simboliche e relazionali. Un invito dunque a ripensare la cura come gesto che coinvolge tanto il corpo quanto lo sguardo, tanto la conoscenza quanto la disponibilità a lasciarsi interrogare dalla realtà.
Fabrizio Sannicandro (Teramo, 1965) è artista, designer e docente di Disegno contemporaneo presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino.
Formatosi al Liceo Artistico di Teramo e all’Accademia di Belle Arti di Bologna, dove ha studiato pittura, ha sviluppato fin dagli anni della formazione una particolare attenzione al disegno e al segno come strumenti di ricerca, pensiero e costruzione dell’immagine. L’esperienza successiva alla scuola di fumetto e illustrazione “Zio Feininger”, dove entra in contatto con alcune figure centrali della cultura visiva italiana contemporanea, approfondisce questa direzione: la dimensione narrativa del disegno, la sequenza e il rapporto tra figura e spazio diventano elementi di un linguaggio destinato a confluire nella sua ricerca artistica.
Da questa matrice prende forma un percorso che attraversa pittura, disegno, design e installazione, mantenendo una profonda coerenza tra segno, gesto e costruzione narrativa. Figure umane, animali e paesaggi interiori diventano presenze attraverso le quali indagare la memoria individuale e collettiva, l’identità, il tempo, le relazioni e la condizione umana. La sua pittura dà forma a una sorta di “storia minore”, fatta di incontri, apparizioni e tracce silenziose, nella quale l’esperienza quotidiana si apre a una dimensione più profonda e universale dell’esistenza.
Tra le principali mostre personali figurano La sera della cena, installazione site specific a cura di Umberto Palestini, Vicolo Valdina Camera dei Deputati, Roma (2026); People, Kyro Art Gallery, Pietrasanta, a cura di Antonello Tolve (2026); La gravità degli angeli ubriachi, Palazzo De Thermes, Civitella del Tronto (2025); Arcani, Fondazione Crocetti, Roma (2022); Vite, Abbazia di Santa Maria di Propezzano (2021); Ama, Sala Ipogea, Teramo (2021).
Ha inoltre partecipato a mostre collettive, progetti espositivi e interventi d’arte pubblica, tra cui Intrecci, Fortezza di Civitella del Tronto, a cura di Umberto Palestini (2026); Walking #5 – Image in the Space, Kyro Art Gallery, Pietrasanta (2025); D’oro e di terra, Loggiato del Belvedere, Giulianova (2023); Oneflag, intervento di arte pubblica a Teramo (2022);
Upcycle. Quando l’arte reinventa il mondo, Ambasciata d’Italia a Berna (2022); e il progetto realizzato per Aran in occasione del Salone del Mobile, Milano (2011). È stato finalista al Premio Nazionale di Mestre e all’ArteAm Cup di Savona.
Parallelamente alla ricerca artistica, ha sviluppato una lunga esperienza nell’ambito della grafica, dell’illustrazione editoriale e della progettazione visiva, intese come territori contigui alla pratica artistica e ulteriori occasioni di sperimentazione sul segno, sull’immagine e sui processi della comunicazione visiva. Ha realizzato illustrazioni per quotidiani e riviste nazionali, tra cui Il Manifesto, Il Gambero Rosso e Frigidaire, e ha collaborato come graphic designer e consulente creativo con marchi internazionali dell’abbigliamento, tra i quali Napapijri, The North Face, Adidas Italia e Armani. Esperienze che hanno contribuito ad ampliare una pratica fondata sulla contaminazione tra linguaggi differenti e sulla capacità del disegno di attraversare arte, progetto, narrazione e comunicazione.
La riflessione sul disegno trova oggi un naturale proseguimento nell’attività didattica.
Sannicandro è docente di Disegno contemporaneo presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino, dove il disegno viene affrontato come strumento di osservazione, interpretazione, progettazione e racconto, oltre che come linguaggio autonomo della ricerca artistica contemporanea. La sua attività didattica e laboratoriale è orientata allo sviluppo della consapevolezza del segno e alla capacità di utilizzare il disegno come processo di conoscenza e costruzione dell’immagine. Nel 2022 ha inoltre condotto laboratori graficopittorici destinati agli studenti della scuola secondaria di primo grado, dedicati alla lettura e alla documentazione del patrimonio della Biblioteca Melchiorre Delfico di Teramo.
Inaugurazione: sabato 28 novembre, ore 16:00
Sede: Farmacia Semino, Via Valeriana 82, Traona (SO)
Email: info@kyroartgallery.com | farmaciasemino@libero.it
Mobile: + 39 3341147775 |
Phone: + 39 0342 652001
